如何学习设计
从学校出来已经好几年了,但经常有朋友和我的学生问起,我要学设计,我要做设计做得更好一点,该怎么办?
我其实也不好怎么回答你们,先说说我学美术设计的经历,对大家也算是一个参考.
进入高中之前,我没有系统的学过美术这方面的内容.很小的时候练过毛笔字.学过一些国画.只不过没有坚持下来.进入高中之后才开始接受系统的美术训练,比如素描、速写、水粉画.高中的三年.让我从不知道如何组织线条来画素描到对黑白、形体、空间有初步的了解.
高中阶段对一个美术专业的学生来说非常重要.很多观察方法、表现方法、对黑白、色彩、层次的基本认识从那个时候开始建立.
其时在高中我也不算是很突出的学生,我的绘画基础课很差.但是图案课很优秀.
到了大学,最开始也是绘画基础的训练,大概持续了一年.主要是长期作业,锻炼深入表现的能力.在此之前做多了短期的绘画联系,一下子有了这么多时间给你画一张画.会觉得有点无法深入.所以大学的绘画基础课程.是让你学会如何从对象身上感知、挖掘到更多的东西.
之后便开始了设计基础课程,照例是三大构成,所幸的是我的构成课没有流于形式,还算是动脑想了点新东西.
这个时候开始正式接触计算机图形图像等处理软件.
一直到四年级,都是按照一般教学的安排.上了很多专业课程.美术字、广告设计、Vi设计、甚至还有装饰画.
然后毕业,一晃就是4年多过去了.我的工作还算在自己的专业领域.也不知道是好还是坏.
回想我的美术科班学习的道路.我觉得学习还是有一些方法的.就绘画基础之于视觉设计来说.我的认识如下.
基础造型课
让你更全面、深入的观察、理解事物的形与色之间的美.
让你对颜色、空间、层次、虚实等基本概念有了自己的认识.
培养一种整体的观念.
专业设计课
让你明白设计与绘画的不同,以及它自身的一些特点
让你更深刻的了解视觉元素所能传达的不同情感
有机会去做一些小东西、小项目来实验、锻炼
工作历程
让你感觉到你的设计与市场、消费者之间的距离
让你明白商业设计只不过是整个大众传播中的一个小小棋子而已.
让你更多的做对的设计.
说了这么多,回到主题:
对于半路出家的朋友.首先要坚定信心.目前顶尖的华人设计师,有很多不是科班,但他们却站在了潮流的最前沿.所以.对于你们来说,基础当然重要,信心、学习力和其他方面的修养更为重要.
其次就是要补先天之不足.你应该阅读大量的设计、美术类杂志,阅读的时候要带着脑子去阅读,理解清楚人家为什么要这样做.用了什么元素来做.这样做有什么效果.用什么手法、表现了什么主题.
有时间的话,可以从三大构成开始,学习一些基础的画面构成技巧.这些东西一旦成为你自己的东西,你就会觉得做起东西来不再有太多表现上的障碍.你会慢慢发现图形、图像、色彩、版式、字体本身的特性及其相互之间的一些联系.
平时可以多关注一些其他领域的东西,比如文学、建筑、绘画、收藏,设计面对的是各种各样的客户与行业,多了解一些不但对做好设计有帮助,对你做设计时灵感的来源就非常有好处.比如说,你对唐代的三彩、服饰、颜色有较深的了解,有一天你要做和这个有关系的设计的时候,很多东西都是拿来就可以用的.
这里就说道一个发散性思维的方面了.
为了让创意表现更有说服力,更贴近品牌和表现主题,你需要从不同的层面联想到用什么来表达你要表达的.做手机广告就不一定要摆个巨大的手机在画面上.
发现两个无关事物之间的的相关联系是做设计、做创意非常有效的一个方法,也是常用的方法之一.
所以说.做设计,不仅仅在于你的基本功有多深厚扎实,
掌握了中文汉字,还需要学习如何表达才让你的对象乐意倾听.
做设计也是一样.
我本身境界也很有限.或许是词不达意.或许是我也还不够层次.
这些是我自己的总结和积累.并不适合所有人.如果能带给你一些帮助,就算没白写.
同时我还要提醒大家,设计师不是所有人都能做一辈子的职业.
应该在工作的同时做好自己的职业生涯规划.当然.这又是另外一个话题
